Categoria: Escreva seu livro

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5 dicas para escrever contos incríveis

Um dos estilos literários que mais gosto de ler e escrever são contos.

Contos são narrativas mais curtas, focadas geralmente em apenas um personagem (núcleo narrativo) e que acontecem em um curto espaço de tempo.

Outra característica marcante em contos são os finais surpreendentes (ou plot twist).

No entanto, muitas pessoas sentem dificuldades em escrever esse estilo literário, portanto hoje trouxe 5 dicas de como escrever contos incríveis.

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1. Corte toda descrição desnecessária

Se não for pertinente para o entendimento da história ou para algum tipo de diferenciação, corte toda e qualquer descrição.

Isso inclui descrever ambientes, personagens, momentos… O que for! Descrição não combina com contos, que devem ser mais rápidos e focados na ação dos personagens.

Dica extra: escrever contos é uma maneira de treinar a escrita que mostra sentimentos e emoções, ao invés de dizer quais são, uma vez que, como falei, são focados em ação.

2. Prepare um ótimo final

O ponto principal dos contos são os finais. Por isso, gaste um tempo extra preparando um ótimo final.

Os finais podem ser:

  • Abertos, onde o leitor tira suas próprias conclusões do que vai acontecer/realmente aconteceu;
  • Resolvidos, que, como o nome diz, são os que possuem um fim definitivo e não deixam espaço para dúvidas e;
  • Circulares, que é quando o final da história está diretamente ligado ao começo.

Eu, particularmente, sou fã de finais abertos. Quando bem trabalhados, conseguem surpreender o leitor.

Para criar finais incríveis, sugiro que você estude muito sobre plot twist.

3. Edite, edite e edite mais um pouco

Contos são rápidos de ler justamente por terem poucas palavras. Portanto, quanto mais você editar e cortar palavras, mais sucinta e objetiva sua história será.

Esse é um ótimo exercício que você pode, depois, levar para os seus romances (histórias mais longas), de forma a torná-los mais objetivos.

4. Participe de antologias

Uma bela forma de treinar edição e desenvolvimento de contos é participando de antologias.

Além de geralmente te darem um tema com o que trabalhar, os organizadores de antologias te dão um limite máximo de palavras que seu conto deve ter.

Portanto, participar de antologias vai te ajudar a:

  • Escrever histórias com um tema específico (e quanto mais fora da sua zona de conforto, melhor para treinar!);
  • Trabalhar com prazos, já que sempre tem uma data limite para enviar os contos e;
  • Criar enredos usando cada vez menos palavras.

5. Pense pequeno

Parece uma dica estranha, mas é válida.

Quando eu digo “pensar pequeno”, quero que você imagine pouca coisa para essa história. Trabalhe apenas um foco no enredo e poucos personagens. Você não precisa de uma ideia mirabolante e cheia de detalhes para escrever um conto.

Para esse estilo literário, pensar pequeno é melhor.

 

Saiba, também, que escrever contos é uma ótima maneira de simplesmente treinar a escrita. Seja você é iniciante ou não, contos vão te ajudar a ser um escritor ou escritora melhor de qualquer forma.

Para quem está buscando novas formas de melhorar a escrita, também indico esse curso de escrita criativa.

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6 tipos de conflitos para incluir nas suas histórias

Vamos falar a verdade: o que torna uma história interessante são as tretas (ou conflitos, para não soar tão informal).

Afinal, quem não ama ler intrigas? É o que faz o nosso coração acelerar e torcer pelo protagonista – ou não, dependendo de como ele foi desenvolvido.

Existem 6 tipos de conflitos que são os mais conhecidos:

  1. Personagem x Personagem
  2. Personagem x Sociedade
  3. Personagem x Natureza
  4. Personagem x Tecnologia
  5. Personagem x Ele mesmo
  6. Personagem x Sobrenatural

Nesse post, vou te explicar exatamente como esses 6 tipos de intrigas se encaixam nas histórias, para você se inspirar e deixar seu enredo mais interessante.

Continue lendo para entender.

Tipos De Conflitos Mais Comuns Em Historias_Blog_Julia Rietjens

1. Personagem x Personagem

São os conflitos entre duas personagens distintas.

Podem ser intrigas entre mocinho e vilão, casal que irá se apaixonar, ou mesmo entre dois heróis. O importante é mostrar algum tipo de conflito entre ambos.

Histórias como a do super-herói Batman ou romances Young Adult tratam divergências desse tipo.

2. Personagem x Sociedade

Acontece quando uma personagem tem a sensação de estar sendo vitimizada pela sociedade.

Um clássico que aborda muito bem esse estilo de conflito é A Letra Escarlate, onde a protagonista acaba sendo odiada pelo seu grupo social.

É uma forma interessante de criar intriga, principalmente porque tendemos a nos apiedar da personagem.

3. Personagem x Natureza

Como o nome sugere, é o conflito entre a personagem e a natureza.

Filmes como Tubarão e Tsunami são bom exemplos desse tipo de conflito, pois conta a história de personagens lutando contra ações da natureza.

Outro modo interessante de usar essa intriga é quando um fenômeno da natureza mantém dois amantes apaixonados separados.

4. Personagem x Tecnologia

Uma nova onda de romances distópicos futuristas já está consolidada no mercado, em que as personagens precisam lutar contra robôs ou figuras tecnológicas que pretendem dominar o mundo.

Outra forma de mostrar esse conflito é quando o protagonista enfrenta os resultados de uma ciência que saíram do controle. Nesse caso, não é a tecnologia em si que é a vilã, mas sim as criações feitas a partir dela.

Um clássico exemplo dessa segunda situação é a famigerada história do Frankenstein.

5. Personagem x Ela mesma

São os conflitos internos apresentados durante a trama.

Quando uma personagem enfrenta intrigas de moral e dúvidas com ela mesma. São as partes filosóficas de uma trama, quando notamos o protagonista lutar contra seus próprios demônios.

Geralmente, livros mais filosóficos possuem esse tipo de conflito.

6. Personagem x Sobrenatural

Talvez esse tipo de conflito nem precise de tanta explicação, pois o próprio nome já diz: é quando o protagonista enfrenta algo sobrenatural.

Monstros, fantasmas, vampiros, lobisomens, ETs e quaisquer outros seres que não são desse mundo podem ser considerados sobrenaturais e inclusos nessa categoria.

É aqui que a personagem precisa lidar com esse tipo de monstro. São conflitos muitas vezes irreais, que exigem criatividade da parte do autor.

 

Espero que, agora que você conhece os 6 tipos de conflitos mais comuns em enredos, você consiga desenvolver melhor sua história.

Lembrando que para quem tem interesse em melhorar a escrita, o curso Escrita Criativa é uma boa opção e vai te ensinar a ser referência no mundo literário. Clique aqui para mais informações.

 

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3 vícios de linguagem que você precisa evitar

Ao escrevermos, precisamos tomar cuidado com vícios de linguagem.

Vícios de linguagem nada mais são do que palavras ou construções que vão de encontro às normas gramaticais, e podem ocorrer por descuido ou desconhecimento da língua portuguesa.

Hoje, trouxe 3 vícios de linguagem mais comuns. Leia com atenção e perceba se encontra algum deles em sua escrita. Assim, você saberá o que é preciso corrigir.

3 vicios de linguagem que voce precisa evitar

Pleonasmo

É a repetição desnecessária. Às vezes, os autores, pensando em reforçar uma ideia, escrevem sem perceber que estão utilizando um pleonasmo.

Veja alguns exemplos:

  • Entrar para dentro
  • Surpresa inesperada
  • Outra alternativa
  • A brisa matinal da manhã
  • Há três anos atrás
  • Encarar de frente
  • Elo de ligação
  • É preciso repetir de novo

Como pode ver, pleonasmos são muito comuns em expressões cotidianas. Porém, quando usados nos textos, podem ficar cansativos e repetitivos.

Barbarimo

É o desvio de normas de escrita. São erros gramaticais pequenos, que muitas vezes ocorrem por confundirmos a grafia de certas palavras.

Veja alguns exemplos:

  • Ela comprimentou sua mãe (o correto é cumprimentou)
  • Advinhei o resultado (o correto é adivinhei)

Arcaísmo

Na luta por tentar escrever bem, muitas vezes acabamos utilizando palavras que já não fazem mais parte do nosso vocabulário, como:

  • Vossa Mercê (= você)
  • Outrossim (= também)
  • Quiçá (= talvez)

Se você não está escrevendo um romance histórico (e por romance, quero dizer o livro em si, não o gênero), não há motivos para continuar utilizando essas palavras, que também tornam o texto mais difícil de ler.

Na hora de revisar o seu texto, lembre-se de procurar por esses vícios e arrumá-los, garantindo, assim, uma leitura mais fluída para o seu leitor.

 

Este livro da Amazon também pode ajudar com sua revisão de texto, acesse o link para entender o que deve utilizar e/ou descartar da sua escrita.

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Guia – 15 maneiras de tornar seus personagens inesquecíveis

Para mim, os personagens são a parte mais importante da história. É a partir deles que vamos criar conexões e amar ou odiar o enredo. São eles que afloram nossas emoções e nos fazem rir ou chorar.

Por isso, devem ser muito bem construídos.

Separei esse guia com 15 maneiras de tornar seus personagens inesquecíveis. Continue lendo para ver as dicas:

15 dicas para escrever personagens inesqueciveis

1. Crie um objetivo

Deixe claro para o leitor onde seu personagem quer chegar, qual o objetivo dele na sua história. Além de dar um senso de propósito para o seu livro, você ainda garante uma trama coerente e tem menos chances de se perder durante a escrita.

2. Mostre sua motivação

O que motiva o personagem a continuar na luta por aquele objetivo? Pode ser uma emoção (por exemplo, esperança) ou um propósito (por exemplo, vingança). De qualquer forma, deve ser forte o suficiente para fazer seu personagem sair da zona de conforto e ir conquistar o que deseja.

3. Conheça seus receios

Ninguém é 100% motivado ou corajoso, portanto mostre para os leitores quais os receios do seu personagem em seguir em frente com a busca pela conquista do seu objetivo. Além disso, o receio pode ser um obstáculo interno com o qual o personagem terá que lutar para chegar até sua meta.

4. Faça-o imperfeito

Já falei sobre isso em outros posts mas vou repetir: ninguém é perfeito, portanto não faz sentido seu personagem ser a perfeição encarnada. Dê defeitos ao seu personagem, mostre que ele pode errar e que está suscetível a perder.

5. Molde o seu passado

Quem seu personagem era antes da história começar? Seu passado o afetou de alguma forma que o fez ser como é hoje? O que ele aprendeu? Do que se arrepende? Crie algo interessante e que possa ser compartilhado na trama – mas que não seja o foco principal.

dicas para escrever personagens mais fortes

Aprenda a criar histórias em que o leitor se envolva emocionalmente e acredite em seus personagens. Clique aqui.

6. Lhe dê um motivo

Deixe bem claro qual o motivo desse personagem estar presente na sua história. Se ele não tem função alguma – ou uma função insignificante -, cogite tirá-lo da trama. Ele só estará ocupando espaço.

7. Procure um hobby

Seu personagem deve ser um hobby, um interesse que o torne característico. Todo mundo tem algo que gosta muito, que tem mais afinidade. Com o seu personagem não deve ser diferente, portanto mostre para os seus leitores algo que seu personagem goste muito e que faz/vê/lê/realiza com frequência.

8. Entenda sua complexidade

Personagem complexos, cujas atitudes e pensamentos estão sempre surpreendendo os leitores, são os que mais ganham atenção. Crie alguém complexo, com vontades, desejos e sentimentos que se expressam das mais variadas formas.

9. Deixe-o se relacionar

Eu entendo que às vezes queremos criar personagens solitários, mas mesmo as pessoas mais isoladas possuem algum tipo de relacionamento com alguém. Não esqueça de fazer seu personagem se relacionar – seja com amigos, conhecidos, familiares ou relacionamentos amorosos. Garanto que vai gerar muito mais empatia com o público.

10. Mostre seu sofrimento

Você pode ser a melhor pessoa do mundo, mas em algum momento terá que fazer seu personagem sofrer. O sofrimento nos conecta com o personagem, pois ansiamos vê-lo superando essa barreira – ou não, dependendo de como você o construiu.

dicas para criar personagens

Dificuldade em criar personagens? Clique aqui.

11. Faça-os lutar pelo o que querem

Vamos combinar: qualquer coisa que vem de mão beijada é chata e logo perde a graça. Portanto, faça seu personagem lutar pelo o que deseja e mostre essa luta aos seus leitores.

12. Defina sua linguagem

Assim como acontece na vida real, cada personagem deve ter sua própria voz. Seja utilizando uma gíria, uma maneira diferente de contar uma mesma história ou um sotaque – coloque peculiaridades de linguagem em seus personagens para diferenciá-los.

13. Lhe dê um lugar feliz

Todos nós temos um lugar que nos faz nos sentir melhor quando as coisas estão difíceis. Dê um lugar desses para o seu personagem! Mostre que ele também tem apego a certas coisas materiais. Melhor ainda se tiver uma história feliz por trás desse lugar.

14. Conte qual é a sua ruína

Lembre-se: seu personagem não pode ser invencível, principalmente o protagonista. Mostre qual é a sua ruína. Como falei lá em cima, os leitores se conectam com sofrimento, e qual a melhor forma de fazê-lo sofrer do que levando-o até o fim do poço?

15. Encontre sua glória

Também sempre bato na tecla de que você deve fazer o seu personagem evoluir. Portanto, crie uma cena em que ele reflete sobre essa evolução. Quem ele era quando a história começou? Como ele está agora?

 

Use essas 15 dicas em seus romances para criar personagens cada vez mais inesquecíveis e fazê-los brilhar diante dos leitores.

Caso você queira se aprofundar em criação de personagens, sugiro que dê uma olhada nesse curso, do Vilto Reis.

 

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Descubra as motivações dos seus personagens

Quando estamos criando personagens, precisamos saber quais as suas motivações para agir. O que o fará ir em frente e atingir os seus objetivos? O que irá tirá-lo da sua zona de conforto?

Basicamente, há 4 tipos de motivações presentes nas histórias:

  1. Básicas;
  2. Nobres;
  3. Más e;
  4. Relacionadas ao medo.

Continue lendo para saber mais sobre cada uma delas.

descubra a motivacao dos seus personagens

1. Motivações básicas

São as motivações vindas de necessidades básicas. Podem estar relacionadas a:

  • Sobrevivência
  • Pressão (social, familiar, amorosa, etc)
  • Curiosidade
  • Culpa
  • Desejo
  • Instabilidade

É um tipo de motivação muito presente em histórias com tema de distopia.

2. Motivações nobres

Estão mais relacionadas a sentimentos e emoções que, geralmente, nos movem. Podem ser relacionadas a:

  • Amor
  • Lealdade
  • Honra
  • Obediência
  • Vingança
  • Desigualdade
  • Descontentamento

São motivações bem comuns em histórias de ficção no geral.

como criar personagens de ficção

Como criar personagens de ficção. Clique aqui e descubra.

3. Motivações más

São sentimentos não tão honrosos que movem o personagem, nesse caso. Por exemplo:

  • Ódio
  • Desonra
  • Orgulho
  • Ganância
  • Luxúria
  • Inveja

Normalmente, os vilões são movidos por essas motivações más.

4. Motivações relacionadas ao medo

O medo é um fator importante em questão de motivação dos personagens. Nesse tipo, podemos encontrar:

  • Medo de fracassar
  • Medo de morrer
  • Medo da humilhação
  • Medo da dor
  • Medo da rejeição
  • Medo da perda
  • Medo do arrependimento
  • Medo de sentir vergonha

Descubra do que o seu personagem tem medo e use essa motivação para fazê-lo seguir em frente, até a conclusão da sua história.

Escolha uma ou mais das motivações listadas para te ajudar a manter o foco do seu personagem até a resolução final da sua história. Use-as para guiar seu personagem até o objetivo que pretende alcançar.

Para entender mais sobre outras perspectivas importantes a serem atribuídas ao seu personagem, acesse esse curso para mais dicas.

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3 coisas que aprendi sobre escrever drama com a série This Is Us

Recentemente assisti a série This Is Us (muito boa, por sinal!) e percebi que essa forma de entretenimento pode, na verdade, nos ensinar 3 coisas sobre escrever drama.

Neste post, vou compartilhar esses aprendizados que tive ao assistir a série e mostrar como podemos usar de vários canais e formas para aprendermos algo.

1- Tenha subplots dramáticos

A série possui um enredo principal, que basicamente é a jornada da família como um todo, mas cada um dos personagens tem seu próprio drama a vivenciar.

A história é contada de forma intercalada entre o enredo (ou plot principal) e as dificuldades e vivências específicas de cada personagem (os subplots). Assim, criamos intimidade com as dores e alegrias de cada uma delas separadamente.

2- Os dramas não precisam ser sempre graves ou grandes

Na série temos a Kate que luta contra a obesidade, o Kevin que luta contra o alcoolismo, o Randall que luta com sua ansiedade e por aí vai.

Mas também existem dramas cotidianos na vida dessas personagens, que mostra que as pequenas coisas nos afetam tanto quanto as grandes. Ou seja, eles também possuem problemas financeiros, discutem entre si, brigam com pais, sofrem por coisas pequenas.

No fim, basta pensarmos na nossa vida real: nossas dores menores também nos afetam, por que não deveriam afetar suas personagens?

3- A história precisa de cenas bonitas

Os momentos bons que as personagens vivem tornam a perda ainda mais triste. Então mesclar momentos e memórias felizes na trama faz com a gente sinta mais a dor da personagem.

Afinal, ninguém é 100% infeliz. Suas personagens também devem amar, se emocionar e se alegrar com pelo menos alguma coisa. Mostrar seu encanto por algo – que provavelmente lhe é tirado durante a história – torna sua personagem mais humana.

Esses foram os 3 pontos que aprendi sobre escrever drama com a série e que vou incorporar mais em minhas histórias.

E nesse curso é possível aprender um pouco mais sobre como inserir cenas reais em sua escrita, trazendo maior proximidade do seu leitor com sua história, mesmo que ela não seja de todo real.

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5 dicas para escrever personagens memoráveis

Nem sempre sabemos por onde começar a criar personagens, não é mesmo? Sei que eu mesma tenho uma certa dificuldade em manter uma consistência na personalidade deles. Ou até mesmo para criar personagens que são memoráveis para o leitor.

Então, depois de muito estudo e testes realizados em minhas histórias, separei 5 dicas que vão te ajudar a criar personagens memoráveis neste post. Continue lendo para conhecer todas.

1. Ações dizem mais que palavras

Assim como na vida real, valorizamos mais as ações de uma personagem do que suas palavras. Mas não se esqueça de sempre fazê-lo agir de acordo com a sua personalidade.

2. Todo mundo evolui

Mostrar o crescimento da sua personagem, seu momento de superação, a hora que ela se torna uma pessoa melhor, cria mais proximidade com o leitor. Você consegue ensinar lições valiosas, além de tudo.

No caminho que sua personagem percorre do início ao fim da história, explique como foi sua evolução pessoal – para o bem ou para o mal.

3. Conheça-a bem

Você criou essa personagem, então saiba todas as nuances da sua personalidade para não escrever inconstâncias. Nada acaba mais com uma história do que um personagem que faz exatamente tudo ao contrário do que esperamos – a não ser que essa seja a ideia principal da sua personalidade e, nesse caso, quando ele faz algo esperado, acaba sendo uma inconstância da mesma forma.

4. Não se apegue aos detalhes

Uma das dicas mais comuns que vemos para escrevermos melhor é a típica “não fale, mostre” e essa basicamente se encaixa nessa categoria.

Você não precisa falar todos os detalhes da aparência física da sua personagem. Não precisamos saber o que ela está vestindo em cada cena, a não ser que seja realmente relevante para a história. Deixe espaço para seu leitor imaginar um pouco.

5. Todo mundo é diferente

Lembre-se que todos temos peculiaridades que nos tornam únicos, então sua personagem deve tê-las também. Pode ser um hábito, uma característica física, um traço marcante da sua personalidade… Crie uma pessoa única e mostre suas particularidades no decorrer da história.

Hoje, existem cursos no mercado que te ajudam a se especializar na criação de personagens de ficção e diversas ferramentas que você pode utilizar para te ajudar na hora de desenvolver suas personagens. Por isso, é importante sempre pesquisar e estudar muito para melhorar sua escrita.

E se gostou da ideia de escrever esses personagens, confira nesse link da amazon alguns livros que trazem essas figuras memoráveis pra você se apaixonar ou até mesmo odiar, mas pra nunca mais esquecer!!

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O que aprendi sobre criar plot twist com o filme Eli

Recentemente a dona Netflix lançou um novo filme de terror que me deixou com os cabelos arrepiados: Eli.

Basicamente, é a história de um menino que possui uma grave doença. Seus pais tentaram de tudo para reverter seu quadro. Venderam suas posses e foram até uma suposta imunologista, que promete curá-lo. Porém, quando chega lá, Eli descobre algumas verdades sobre sua condição e a tal médica que irá ajudá-lo.

Fiz uma resenha sobre minhas impressões sobre este filme no meu Instagram, então se você quer saber o que achei, clica nesse link para ler, pois nesse post irei apresentar o que aprendi com o filme sobre escrever plot twists.

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Tudo se resume em dar dicas

Conforme fui assistindo às cenas, percebi que foram dadas algumas informações que, até o momento, pareciam inofensivas e até mesmo desconectadas com a história. No entanto, assim que o filme terminou, percebi como tudo fazia sentido!

Ou seja, cada cena foi pensada para se encaixar perfeitamente no plot.

O roteirista foi dando dicas do que iria acontecer ao longo do filme, sem que eu percebesse. Quando tudo veio à tona, foi como se meu cérebro estivesse rebobinando o filme e notando os pequenos indicativos de qual seria o plot twist.

Vou dar um exemplo (sem spoiler): logo no começo do filme, o menino, que até então parecia ser super fofo e coitadinho, afinal tinha uma doença grave, diz que deseja bater em alguns garotos que estavam pegando em seu pé.

Há outra cena em que os pais do menino estão conversando e a esposa diz que vai rezar muito para o filho melhorar e pede para o marido ter fé. Ele, por sua vez, responde em um tom bem enfático que ele sempre teve fé.

Se você não assistiu ao filme, provavelmente essas cenas não façam muito sentido para você. Mas o meu ponto é: são pequenos momentos que fazem a revelação do plot se tornar ainda mais marcante.

Principalmente porque você está achando que algo vai acontecer, não deu a devida importância a esses pequenos momentos, e na hora que a verdade tem à tona, você fica mais ou menos assim:

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Como fazer?

Assim que você definir o plot twist da sua história, anote dicas que poderiam confundir o seu leitor. Ou seja, que ele achará que são inofensivas, mas na verdade são as que o guiaram ao grande final.

Depois de anotar tudo, estruture sua história de forma que você possa ir colocando as dicas gradativamente, de uma forma que faça sentido, mas que não revele tudo de uma vez.

Este é o jeito que funciona para mim e, tenho certeza, irá funcionar para você também.

Além disso, você pode conferir mais dicas sobre esse assunto através da assinatura da nossa newsletter. Acesse e confira!

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O que é plot e qual sua importância para as histórias

Plot é um termo que aparece várias vezes quando estudamos sobre escrita e sobre como melhorar nossas histórias.

Mas você sabe o que significa?

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O que é plot?

Plot é uma série de eventos de causa e efeito, que geralmente diz respeito a um ou mais personagens que gostaria de conquistar alguma coisa – que não tem, que perdeu ou que quer se livrar.

Essa conquista não é fácil de conseguir, devido a obstáculos internos e externos, mas que deve gerar uma conclusão satisfatória.

Todo plot deve ter início, meio e fim, nos levando à estrutura clássica de um romance. Basicamente, a história é o que acontece, enquanto o plot é como e por que isso acontece.

A importância do plot

O plot é importante porque vai trazer conflitos e obstáculos à história, deixando o enredo mais dramático de forma que prenda o leitor nos acontecimentos.

E se quer saber mais sobre como trazer um plot mais envolvente, acesse esse curso para mais dicas e depois me conta o que achou!!

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Como descrever personagens cansados

Mostrar sentimentos, ações e estados de espírito dos seus personagens é melhor do que falar como eles se sentem.

Quanto mais mostramos, através de ações e descrições, mais fluída se torna a leitura.

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Há simples ações que podemos utilizar para descrever personagens quando estão cansados. Separei algumas abaixo:

  • Não estão conseguindo se concentrar;
  • Bocejam com frequência;
  • Estão irritadiços;
  • Estão com ombros caídos;
  • Falam embolado;
  • Esfregam os olhos;
  • Possuem olheiras;
  • Estão com os olhos pesados;
  • Se espreguiçam;
  • Estão com a cabeça baixa.

Tente usar algumas dessas ações ao invés de dizer que seu personagem está cansado para melhorar a escrita do seu texto.

E se curtiu essas dicas, tem muito mais como essas no curso Criação de Personagens de Ficção, que vai te ajudar a aprimorar cada vez mais seus personagens!!!