Descubra as motivações dos seus personagens

Quando estamos criando personagens, precisamos saber quais as suas motivações para agir. O que o fará ir em frente e atingir os seus objetivos? O que irá tirá-lo da sua zona de conforto?

Basicamente, há 4 tipos de motivações presentes nas histórias:

  1. Básicas;
  2. Nobres;
  3. Más e;
  4. Relacionadas ao medo.

Continue lendo para saber mais sobre cada uma delas.

descubra a motivacao dos seus personagens

1. Motivações básicas

São as motivações vindas de necessidades básicas. Podem estar relacionadas a:

  • Sobrevivência
  • Pressão (social, familiar, amorosa, etc)
  • Curiosidade
  • Culpa
  • Desejo
  • Instabilidade

É um tipo de motivação muito presente em histórias com tema de distopia.

2. Motivações nobres

Estão mais relacionadas a sentimentos e emoções que, geralmente, nos movem. Podem ser relacionadas a:

  • Amor
  • Lealdade
  • Honra
  • Obediência
  • Vingança
  • Desigualdade
  • Descontentamento

São motivações bem comuns em histórias de ficção no geral.

como criar personagens de ficção

Como criar personagens de ficção. Clique aqui e descubra.

3. Motivações más

São sentimentos não tão honrosos que movem o personagem, nesse caso. Por exemplo:

  • Ódio
  • Desonra
  • Orgulho
  • Ganância
  • Luxúria
  • Inveja

Normalmente, os vilões são movidos por essas motivações más.

4. Motivações relacionadas ao medo

O medo é um fator importante em questão de motivação dos personagens. Nesse tipo, podemos encontrar:

  • Medo de fracassar
  • Medo de morrer
  • Medo da humilhação
  • Medo da dor
  • Medo da rejeição
  • Medo da perda
  • Medo do arrependimento
  • Medo de sentir vergonha

Descubra do que o seu personagem tem medo e use essa motivação para fazê-lo seguir em frente, até a conclusão da sua história.

Escolha uma ou mais das motivações listadas para te ajudar a manter o foco do seu personagem até a resolução final da sua história. Use-as para guiar seu personagem até o objetivo que pretende alcançar.

Para entender mais sobre outras perspectivas importantes a serem atribuídas ao seu personagem, acesse esse curso para mais dicas.

3 coisas que aprendi sobre escrever drama com a série This Is Us

Recentemente assisti a série This Is Us (muito boa, por sinal!) e percebi que essa forma de entretenimento pode, na verdade, nos ensinar 3 coisas sobre escrever drama.

Neste post, vou compartilhar esses aprendizados que tive ao assistir a série e mostrar como podemos usar de vários canais e formas para aprendermos algo.

1- Tenha subplots dramáticos

A série possui um enredo principal, que basicamente é a jornada da família como um todo, mas cada um dos personagens tem seu próprio drama a vivenciar.

A história é contada de forma intercalada entre o enredo (ou plot principal) e as dificuldades e vivências específicas de cada personagem (os subplots). Assim, criamos intimidade com as dores e alegrias de cada uma delas separadamente.

2- Os dramas não precisam ser sempre graves ou grandes

Na série temos a Kate que luta contra a obesidade, o Kevin que luta contra o alcoolismo, o Randall que luta com sua ansiedade e por aí vai.

Mas também existem dramas cotidianos na vida dessas personagens, que mostra que as pequenas coisas nos afetam tanto quanto as grandes. Ou seja, eles também possuem problemas financeiros, discutem entre si, brigam com pais, sofrem por coisas pequenas.

No fim, basta pensarmos na nossa vida real: nossas dores menores também nos afetam, por que não deveriam afetar suas personagens?

3- A história precisa de cenas bonitas

Os momentos bons que as personagens vivem tornam a perda ainda mais triste. Então mesclar momentos e memórias felizes na trama faz com a gente sinta mais a dor da personagem.

Afinal, ninguém é 100% infeliz. Suas personagens também devem amar, se emocionar e se alegrar com pelo menos alguma coisa. Mostrar seu encanto por algo – que provavelmente lhe é tirado durante a história – torna sua personagem mais humana.

Esses foram os 3 pontos que aprendi sobre escrever drama com a série e que vou incorporar mais em minhas histórias.

E nesse curso é possível aprender um pouco mais sobre como inserir cenas reais em sua escrita, trazendo maior proximidade do seu leitor com sua história, mesmo que ela não seja de todo real.

5 dicas para escrever personagens memoráveis

Nem sempre sabemos por onde começar a criar personagens, não é mesmo? Sei que eu mesma tenho uma certa dificuldade em manter uma consistência na personalidade deles. Ou até mesmo para criar personagens que são memoráveis para o leitor.

Então, depois de muito estudo e testes realizados em minhas histórias, separei 5 dicas que vão te ajudar a criar personagens memoráveis neste post. Continue lendo para conhecer todas.

1. Ações dizem mais que palavras

Assim como na vida real, valorizamos mais as ações de uma personagem do que suas palavras. Mas não se esqueça de sempre fazê-lo agir de acordo com a sua personalidade.

2. Todo mundo evolui

Mostrar o crescimento da sua personagem, seu momento de superação, a hora que ela se torna uma pessoa melhor, cria mais proximidade com o leitor. Você consegue ensinar lições valiosas, além de tudo.

No caminho que sua personagem percorre do início ao fim da história, explique como foi sua evolução pessoal – para o bem ou para o mal.

3. Conheça-a bem

Você criou essa personagem, então saiba todas as nuances da sua personalidade para não escrever inconstâncias. Nada acaba mais com uma história do que um personagem que faz exatamente tudo ao contrário do que esperamos – a não ser que essa seja a ideia principal da sua personalidade e, nesse caso, quando ele faz algo esperado, acaba sendo uma inconstância da mesma forma.

4. Não se apegue aos detalhes

Uma das dicas mais comuns que vemos para escrevermos melhor é a típica “não fale, mostre” e essa basicamente se encaixa nessa categoria.

Você não precisa falar todos os detalhes da aparência física da sua personagem. Não precisamos saber o que ela está vestindo em cada cena, a não ser que seja realmente relevante para a história. Deixe espaço para seu leitor imaginar um pouco.

5. Todo mundo é diferente

Lembre-se que todos temos peculiaridades que nos tornam únicos, então sua personagem deve tê-las também. Pode ser um hábito, uma característica física, um traço marcante da sua personalidade… Crie uma pessoa única e mostre suas particularidades no decorrer da história.

Hoje, existem cursos no mercado que te ajudam a se especializar na criação de personagens de ficção e diversas ferramentas que você pode utilizar para te ajudar na hora de desenvolver suas personagens. Por isso, é importante sempre pesquisar e estudar muito para melhorar sua escrita.

E se gostou da ideia de escrever esses personagens, confira nesse link da amazon alguns livros que trazem essas figuras memoráveis pra você se apaixonar ou até mesmo odiar, mas pra nunca mais esquecer!!

O que aprendi sobre criar plot twist com o filme Eli

Recentemente a dona Netflix lançou um novo filme de terror que me deixou com os cabelos arrepiados: Eli.

Basicamente, é a história de um menino que possui uma grave doença. Seus pais tentaram de tudo para reverter seu quadro. Venderam suas posses e foram até uma suposta imunologista, que promete curá-lo. Porém, quando chega lá, Eli descobre algumas verdades sobre sua condição e a tal médica que irá ajudá-lo.

Fiz uma resenha sobre minhas impressões sobre este filme no meu Instagram, então se você quer saber o que achei, clica nesse link para ler, pois nesse post irei apresentar o que aprendi com o filme sobre escrever plot twists.

TEMPLATES GRATIS PINTEREST (2)

Tudo se resume em dar dicas

Conforme fui assistindo às cenas, percebi que foram dadas algumas informações que, até o momento, pareciam inofensivas e até mesmo desconectadas com a história. No entanto, assim que o filme terminou, percebi como tudo fazia sentido!

Ou seja, cada cena foi pensada para se encaixar perfeitamente no plot.

O roteirista foi dando dicas do que iria acontecer ao longo do filme, sem que eu percebesse. Quando tudo veio à tona, foi como se meu cérebro estivesse rebobinando o filme e notando os pequenos indicativos de qual seria o plot twist.

Vou dar um exemplo (sem spoiler): logo no começo do filme, o menino, que até então parecia ser super fofo e coitadinho, afinal tinha uma doença grave, diz que deseja bater em alguns garotos que estavam pegando em seu pé.

Há outra cena em que os pais do menino estão conversando e a esposa diz que vai rezar muito para o filho melhorar e pede para o marido ter fé. Ele, por sua vez, responde em um tom bem enfático que ele sempre teve fé.

Se você não assistiu ao filme, provavelmente essas cenas não façam muito sentido para você. Mas o meu ponto é: são pequenos momentos que fazem a revelação do plot se tornar ainda mais marcante.

Principalmente porque você está achando que algo vai acontecer, não deu a devida importância a esses pequenos momentos, e na hora que a verdade tem à tona, você fica mais ou menos assim:

0bbbd818c240b87d8bd2d669dcdcce02

Como fazer?

Assim que você definir o plot twist da sua história, anote dicas que poderiam confundir o seu leitor. Ou seja, que ele achará que são inofensivas, mas na verdade são as que o guiaram ao grande final.

Depois de anotar tudo, estruture sua história de forma que você possa ir colocando as dicas gradativamente, de uma forma que faça sentido, mas que não revele tudo de uma vez.

Este é o jeito que funciona para mim e, tenho certeza, irá funcionar para você também.

Além disso, você pode conferir mais dicas sobre esse assunto através da assinatura da nossa newsletter. Acesse e confira!

O que é plot e qual sua importância para as histórias

Plot é um termo que aparece várias vezes quando estudamos sobre escrita e sobre como melhorar nossas histórias.

Mas você sabe o que significa?

TEMPLATES GRATIS PINTEREST (24)

O que é plot?

Plot é uma série de eventos de causa e efeito, que geralmente diz respeito a um ou mais personagens que gostaria de conquistar alguma coisa – que não tem, que perdeu ou que quer se livrar.

Essa conquista não é fácil de conseguir, devido a obstáculos internos e externos, mas que deve gerar uma conclusão satisfatória.

Todo plot deve ter início, meio e fim, nos levando à estrutura clássica de um romance. Basicamente, a história é o que acontece, enquanto o plot é como e por que isso acontece.

A importância do plot

O plot é importante porque vai trazer conflitos e obstáculos à história, deixando o enredo mais dramático de forma que prenda o leitor nos acontecimentos.

E se quer saber mais sobre como trazer um plot mais envolvente, acesse esse curso para mais dicas e depois me conta o que achou!!

Guia: 5 passos para publicar um livro

Longe de mim ditar regras de como você deve escrever o seu livro. Aliás, sou apaixonada pela literatura pela liberdade criativa que ela te dá para você poder criar sem limitações.

No entanto, para autores iniciantes, pode ser interessante seguir um passo a passo até chegar na publicação oficial do seu livro.

Por isso, esses cinco passos que trouxe hoje sobre como publicar o seu livro, deve servir como uma “receita de bolo”, para que você tenha algo em que se basear caso surjam dúvidas em sua jornada na escrita.

TEMPLATES GRATIS PINTEREST (26)

Passo 1: A pré-escrita

Este passo é dividido em três partes: o rascunho, a pesquisa e o agrupamento de conteúdos.

Comece com o rascunho do seu livro: escreva resumidamente o que você quer que aconteça na história. Quais são os pontos principais que se encontram na sua cabeça? Como a história deve terminar? Que evolução você espera da sua personagem principal?

Se quiser, pode ir além. Eu costumo fazer um resumo geral da obra e outro dos capítulos, para eu não me perder e não correr o risco de ter bloqueio criativo.

A pesquisa é o tempo que você irá se dedicar a descobrir o que precisa para seu livro ser colocado no papel. Você tem que estudar mais sobre a cidade em que a história se passa? Ou sobre algum transtorno psicológico que sua personagem tenha? Dedique um tempo para isso.

Minha dica é: defina um período para você realizar toda a pesquisa de base você precisa. Por exemplo, uma semana. Nessa única semana, você vai se dedicar unicamente a descobrir o que é necessário para sua história tomar forma.

Depois disso, agrupe todos os conteúdos em blocos, de forma que fiquem fáceis de serem achados caso você precise consultá-los.

Passo 2: Seu primeiro esboço

Após ter se organizado com o passo 1, comece seu primeiro esboço. Aqui vão algumas dicas para você aproveitar ainda mais esse passo:

  • Desligue o corretor automático do sistema que você usa para escrever. Assim, você não vai ficar voltando para corrigir erros de português e perdendo tempo, enquanto deveria estar escrevendo;
  • Trabalhe sua mente para não olhar para sua obra com julgamento. Eu sei que às vezes um capítulo pode parecer ruim, mas respire fundo e continue escrevendo. Na hora da revisão, você pode julgar se essa parte deve ser mudada ou não. Mas, no primeiro esboço, foque apenas em escrever;
  • Não apague tudo, mesmo que você tenha vontade! Novamente falo sobre não julgar seu trabalho. Pode ser que você tenha vontade de apagar toda sua história, mas não faça isso. Se for precise, dê um tempo para seu cérebro e pare de escrever por alguns dias. Mas não desista da sua história! Continue escrevendo, termine seu primeiro esboço e só depois pense no que pode ser melhorado.

Assim que você terminar o seu primeiro esboço, deixe a história de lado por um tempo. Minha recomendação é ficar sem mexer nela por pelo menos um mês – mas quanto mais tempo, melhor.

Por quê? Pois assim seu cérebro vai se esquecer da história e, quando você for revisá-la, vai conseguir olhar para o seu trabalho com uma visão mais crítica.

Passo 3 – Hora de revisar

Pessoalmente, essa é a parte que eu menos gosto, mas que considero a mais importante.

É aqui que você pode revisar a estrutura do seu texto. Mude capítulos, quebra de parágrafos, forma de diálogos, toda a parte estrutural que você achar necessária ser alterada.

Também revise o conteúdo da história. Mude cenas que você acha que não ficaram tão boas. Limpe o texto com muitos pensamentos desnecessários. Verifique se todos os pontos da história estão conectados ou se não está faltando corrigir furos.

Está vendo que é só na parte que você vai mexer no seu primeiro esboço? O passo 2 é para ser feito sem pensar nisso, pois é neste terceiro que você terá tempo para fazer alterações.

Nessa hora, aproveite para revisar a gramática da história. Se for preciso, ligue o corretor. Preste muita atenção para possíveis erros de português – ser escritor não quer dizer que somos perfeitos e nunca erramos, está bem? Então é possível sim que você tenha erros gramaticais para corrigir.

E outra coisa muito importante: corrija todos os tipos de erros de ponto de vista. Seu livro é contado em primeira pessoa? Então cheque se todas as cenas estão realmente contadas em primeira pessoa e no mesmo tempo verbal – passado ou presente.

Ou seja, o ideal é fazer quatro revisões, cada uma focada nos tópicos acima.

Entendo que talvez você não tenha tempo e só queira fazer uma revisão. Está tudo bem. Mas pense nesses pontos na hora de fazer isso, ok? E, se você tiver condições, sempre contate um revisor a mais para olhar sua história.

Passo 4 – A edição

Talvez você não queira publicar seu livro de forma independente, mas ainda assim é importante ter noção de alguns itens básicos de edição.

Como por exemplo a sua capa. Você já pensou em como vai passar a história do livro através dela? Já estudou princípios do design para saber como criar ou aprovar uma boa capa?

É na edição também que você decide formatos – e-book, tamanho do livro… Quando decidido, você terá que diagramar suas páginas de forma que elas fiquem do tamanho desejado. Talvez tenha que fazer mais alguns ajustes de textos por aí.

Se você for publicar no Wattpad ou em outra plataforma grátis de leitura, também pode pensar em músicas para os capítulos, imagens e animações para deixá-los mais atrativos e por aí vai.

Passo 5 – Publicação

Finalmente a parte que todos nós esperamos!

Nessa hora, você vai decidir se irá enviar seu original para editoras, submeter a concursos literários ou se vai optar pela auto publicação online ou física. Há muitas possibilidades para publicação, o que é ótimo! Mas também é por isso que você deve escolher sabiamente.

Se você gostou desse conteúdo, se cadastre em nossa newsletter para sempre ficar por dentro das novidades.

Como descrever personagens cansados

Mostrar sentimentos, ações e estados de espírito dos seus personagens é melhor do que falar como eles se sentem.

Quanto mais mostramos, através de ações e descrições, mais fluída se torna a leitura.

TEMPLATES GRATIS PINTEREST (27)

Há simples ações que podemos utilizar para descrever personagens quando estão cansados. Separei algumas abaixo:

  • Não estão conseguindo se concentrar;
  • Bocejam com frequência;
  • Estão irritadiços;
  • Estão com ombros caídos;
  • Falam embolado;
  • Esfregam os olhos;
  • Possuem olheiras;
  • Estão com os olhos pesados;
  • Se espreguiçam;
  • Estão com a cabeça baixa.

Tente usar algumas dessas ações ao invés de dizer que seu personagem está cansado para melhorar a escrita do seu texto.

E se curtiu essas dicas, tem muito mais como essas no curso Criação de Personagens de Ficção, que vai te ajudar a aprimorar cada vez mais seus personagens!!!

Sites que te ajudarão a revisar o seu texto

Já falei muito sobre isso, mas ainda assim vale lembrar: antes de ler esse post, saiba que tentar revisar o texto ao mesmo tempo em que o escreve não dá certo.
Sempre bato nessa tecla, mas é importante que esteja fixa em sua mente para gerar mais produtividade na sua escrita.
Agora, sem mais delongas, vou mostrar para vocês dois sites que sempre uso durante meu processo de revisão e que facilitam a minha vida.
TEMPLATES GRATIS PINTEREST (28)
Há muitas coisas que precisamos prestar atenção durante a revisão, seja a estrutura do texto, erros gramaticais ou tempos de narração.
Mas algo que também pode elevar a qualidade do seu livro é evitar utilizar palavras iguais em um curto espaço de linhas.
Durante a revisão, note os padrões de escrita, repetição e sonoridade das palavras. Você lê em voz alta a frase faz sentido? Soa bem?
Se você perceber que está usando muitas palavras repetitas, te dou uma dica: entre na página de sinônimos e a digite no buscador. Depois selecione as palavras que mais combinam com o texto e as mude, para não ficar tão repetitivo.
Indico que tenha sempre aberto os seguintes sites na hora da revisão:
São esses os sites que uso para encontrar frases e expressões que possam substituir as que já usei demais.
E se ainda não abriu mão de fazer sua própria revisão, ou tem interesse em revisar livros de outros autores, indico esse livro.

5 dicas para revisar o seu texto

Revisar é uma parte importante do seu processo de publicar um livro. Por isso, hoje trouxe 5 dicas que vão te ajudar a revisar seus textos.
TEMPLATES GRATIS PINTEREST (29)

1. Para não ficar julgando sua escrita, deixe o texto descansar.

Se você não for uma pessoa muito ansiosa, eu diria para deixar seu livro parado por pelo menos 3 meses antes de revisar. Senão, tente esperar pelo menos um mês. Eu, por exemplo, esperei 6 meses para começar a revisar meu novo livro, Se Eu Fosse Um Clichê.

2. Desenvolva uma visão crítica sobre o que é escrito.

As pessoas realmente vão entender a mensagem que você quer passar? Onde o livro será publicado? Uma dica que eu dou é: escreva resenhas, mantenha um blog. É uma ótima forma de treinar que tipo de mensagem você quer passar – inclusive é por isso que tenho o meu!

3. Tenha uma escrita objetiva.

Pratique para se tornar um escritor ou escritora que tenha uma escrita clara e simples. Novamente: as pessoas conseguem entender a mensagem que você está passando claramente?

4. Cuidado para não abusar dos clichês, especialmente frases clichês.

Apesar de ser algo que todo mundo entende muito bem, pode virar uma frase batida e sem graça, que fará com que seu leitor perca o interesse. Consulte o Dicionário Criativo para inspiração de frases que querem dizer a mesma coisa, mas que não sejam tão clichês.

5. Abuse da sua criatividade nos títulos.

Seja no nome do seu livro, para nomear capítulos ou na hora de colocar um título em seu blog: é sabido que títulos criativos chamam muita atenção. Em breve farei um post só falando sobre títulos e como desenvolvê-los.
Para mais dicas de revisão, dê uma olhada nesse curso aqui! Um guia prático e simples pra você desenvolver um olhar cada vez mais atento à sua revisão literária.

3 cenas que toda história deve ter para desenvolver personagens

Seguindo a linha “mostre, não conte” aspectos da personalidade e ações das suas personagens, trouxe essa lista com 3 cenas essenciais para o seu livro:

  1. Cenas de revelação;
  2. Cenas de desenvolvimento e;
  3. Cenas de imperfeição.

São aspectos básicos, mas que às vezes os autores falham em colocar. Mas te garanto que se você fizer isso, as chances dos seus leitores se conectarem com suas personagens são muito maiores!

Então vamos às explicações?

TEMPLATES GRATIS PINTEREST (31)

1. Cenas de revelação

Essas são as cenas em que mostramos, com atitudes, aspectos peculiares das personalidades das nossas personagens.

Pode ser que sua personagem seja egoísta, mimada, avoada, generosa… Tanto faz! São nessas cenas que os leitores vão conhecer essas particularidades delas.

Mas vou ressaltar de novo: mostre essas características. Se a cena for bem escrita, em nenhum momento você vai precisar dizer que sua personagem é orgulhosa, por exemplo.

2. Cenas de desenvolvimento

Sua personagem toma decisões, imagino eu.

E toda decisão leva a uma fase de construção e depois a uma consequência.

Se ela decidiu se inscrever na academia, não quer dizer que de uma hora para outra ela está amando fazer exercícios e de repente ficou super gostosona, certo?

Então mostre o caminho das personagens evoluindo em cima das decisões tomadas. E também saliente as consequências dessas decisões.

Obviamente que esse caminho só deve ser mostrado se for pertinente à história – mas, se não for, porque sua personagem tomaria aquela decisão em primeiro lugar?

3. Cenas de imperfeição

Se você está criando personagens que são 100% perfeitas, pare agora.

Elas realmente não tem um hábito ruim? Um defeito, mesmo que seja pequenininho?

Se não têm, comece a colocar essas características negativas nelas e mostre ao leitor quais elas são.

Novamente, se você escrever bem, não vai precisar dizer as imperfeições da personagem.

Eu, por exemplo, tenho personagens que descontam a frustração na comida, outra que foge quando as coisas ficam difíceis, mais um que fica em silêncio quando está triste.

Mas em nenhum momento eu digo que elas têm ansiedade, são covardes, se fecham.

Simplesmente ao mostrar suas ações, o leitor entende essas imperfeições.

 

Se você gostou dessa dica, não esqueça de compartilhar em suas redes sociais através dos botões abaixo.

E se quiser se aprofundar ainda mais em criação e desenvolvimento de personagens, sugiro que faça esse curso aqui.