Como perder o medo de publicar suas obras

Eu sempre morri de medo de mostrar o que escrevo para o mundo.

Sério.

Foi só quando conheci o Wattpad que tomei coragem de colocar a cara pra jogo e publicar minhas histórias, usando um pseudônimo, é claro.

E foi aí que percebi: para perder o medo de publicar, eu só precisava… publicar!

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Não é fácil, eu sei. O que vão pensar do meu livro? Será que essa história está boa o suficiente? Vão gostar da minha escrita? São muitas as dúvidas que temos como escritores e que acabam nossa autoestima da escrita.

Tenho pensado cada vez mais nisso: como a gente se torna vulnerável cada vez que divulgamos um poema, publicamos um texto no blog, participamos de uma antologia, enviamos nosso original para avaliação. A Lilian Cardoso fala muito sobre isso, como precisamos colocar a cara a tapa, o que tenho feito cada vez mais vezes.

A Ana Holanda, em seu livro Como Se Encontrar na Escrita, pensa a mesma coisa. Ela vai além e explica: quando temos medo de publicar, é porque nosso texto tem alma. E um texto com alma é um texto que conecta, portanto precisa ser publicado.

É um paradoxo sem fim.

Infelizmente, se você achava que aqui ia ter um guia de como superar esse medo, sinto em te desapontar… Porque eu não tenho! Eu tive engolir o medo e postar.

Simples e assustador assim.

Tem dias que eu tenho de vontade de apagar tudo aqui por vergonha e medo do que vão pensar. Mas eu continuo. Acho que isso é a tal da resiliência que muitos falam, né?

É isso que tenho pra te oferecer no momento: quando tiver vontade de desistir, continue. Se distraia com outra coisa, mas continue. Os resultados vêm, te garanto.

Um grande abraço,

Julia

 

Não deixe de acessar o curso Caminho do Escritor e se incentivar a publicar suas obras. Lá você encontra muitas dicas para melhorar sua escrita e perder o medo e a vergonha de se lançar no mundo das obras literárias.

Se você gosta de séries de mistério, vai amar Tábula Rasa

S I N O P S E

Quando uma jovem com amnésia se torna a figura-chave um caso de pessoas desaparecidas, ela precisa recuperar a memória para limpar o seu nome.

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Tábula Rasa é uma das séries estrangeiras do catálogo da Netflix que me prendeu do início ao fim. Eu não dava nada para o enredo, mas hoje sinto que minha missão é divulgar essa série para todo mundo.

Esse terror psicológico nos leva a vida de Annemie, uma mulher que sofre de amnésia e está internada em um centro psiquiátrico. No entanto, ela parece ser a única capaz de resolver os mistérios da sua própria vida, já que está sozinha.

Afinal, por que todos os desaparecimentos parecem estar ligados a ela?

Com seu caderno de anotações, em cada episódio, vamos descobrindo mais sobre o seu passado e os motivos que a levaram à internação.

E te digo uma coisa: cada revelação é mais surpreendente que a outra.

Fica minha recomendação para assistirem a série.

E se gosta de conteúdos de arrepiar a espinha, confira o podcast Vigília Noturna trazendo episódios de mistério e terror, comandado por mulheres no movimento #opodcastédelas.

Os 3 elementos essenciais em uma história

Contar uma história, seja no formato e na mídia que for, é sempre diferente. Afinal, os temas são sempre diferentes. Certo?

Isso é verdade em partes. Uma história possui basicamente esses 3 elementos estruturais:

  1. Enredo (ou plot)
  2. Personagem
  3. Ambientação

Ou seja, toda e qualquer história que você for ler, seja um romance, novela ou conto, você irá encontrar essas partes, independente do tema central abordado.

Além disso, esses são os três elementos essenciais em um bom storytelling.

Continue lendo para entender melhor cada um desses pilares.

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Enredo (ou plot)

São os acontecimentos da história.

É a série de eventos com causa e reação que levam o protagonista do começo, ao meio, até o fim da história.

Personagem

O quem dessa história. Quem fez o quê, quando e onde.

São as pessoas ou criaturas que vivem na ambientação da história, que tomam as decisões dentro do enredo e que permite que a audiência experimente e se veja nessa mesma história.

É com as personagens que os leitores criam empatia.

Existe um curso muito bom de criação de personagens que acho válido para todos que querem aprimorar sua escrita. O curso foi desenvolvido pelo Vilto Reis, autor do best-seller do livro Um Gato Chamado Borges.

Ambientação

É o local onde sua história se passa.

Inclui descrição geográfica, além de temporal (por exemplo, em qual época ou estação do ano a história se passa). Também pode-se acrescentar descrições culturais, políticas e sociais, se pertinentes a história.

Esses três pilares, quando bem trabalhados, garantem uma história de qualidade ou um storytelling que vende.

 

Gostou do conteúdo? Fique ligado e acesse o curso para mais dicas de escrita, leituras e curiosidades da literatura.

5 dicas para escrever contos incríveis

Um dos estilos literários que mais gosto de ler e escrever são contos.

Contos são narrativas mais curtas, focadas geralmente em apenas um personagem (núcleo narrativo) e que acontecem em um curto espaço de tempo.

Outra característica marcante em contos são os finais surpreendentes (ou plot twist).

No entanto, muitas pessoas sentem dificuldades em escrever esse estilo literário, portanto hoje trouxe 5 dicas de como escrever contos incríveis.

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1. Corte toda descrição desnecessária

Se não for pertinente para o entendimento da história ou para algum tipo de diferenciação, corte toda e qualquer descrição.

Isso inclui descrever ambientes, personagens, momentos… O que for! Descrição não combina com contos, que devem ser mais rápidos e focados na ação dos personagens.

Dica extra: escrever contos é uma maneira de treinar a escrita que mostra sentimentos e emoções, ao invés de dizer quais são, uma vez que, como falei, são focados em ação.

2. Prepare um ótimo final

O ponto principal dos contos são os finais. Por isso, gaste um tempo extra preparando um ótimo final.

Os finais podem ser:

  • Abertos, onde o leitor tira suas próprias conclusões do que vai acontecer/realmente aconteceu;
  • Resolvidos, que, como o nome diz, são os que possuem um fim definitivo e não deixam espaço para dúvidas e;
  • Circulares, que é quando o final da história está diretamente ligado ao começo.

Eu, particularmente, sou fã de finais abertos. Quando bem trabalhados, conseguem surpreender o leitor.

Para criar finais incríveis, sugiro que você estude muito sobre plot twist.

3. Edite, edite e edite mais um pouco

Contos são rápidos de ler justamente por terem poucas palavras. Portanto, quanto mais você editar e cortar palavras, mais sucinta e objetiva sua história será.

Esse é um ótimo exercício que você pode, depois, levar para os seus romances (histórias mais longas), de forma a torná-los mais objetivos.

4. Participe de antologias

Uma bela forma de treinar edição e desenvolvimento de contos é participando de antologias.

Além de geralmente te darem um tema com o que trabalhar, os organizadores de antologias te dão um limite máximo de palavras que seu conto deve ter.

Portanto, participar de antologias vai te ajudar a:

  • Escrever histórias com um tema específico (e quanto mais fora da sua zona de conforto, melhor para treinar!);
  • Trabalhar com prazos, já que sempre tem uma data limite para enviar os contos e;
  • Criar enredos usando cada vez menos palavras.

5. Pense pequeno

Parece uma dica estranha, mas é válida.

Quando eu digo “pensar pequeno”, quero que você imagine pouca coisa para essa história. Trabalhe apenas um foco no enredo e poucos personagens. Você não precisa de uma ideia mirabolante e cheia de detalhes para escrever um conto.

Para esse estilo literário, pensar pequeno é melhor.

 

Saiba, também, que escrever contos é uma ótima maneira de simplesmente treinar a escrita. Seja você é iniciante ou não, contos vão te ajudar a ser um escritor ou escritora melhor de qualquer forma.

Para quem está buscando novas formas de melhorar a escrita, também indico esse curso de escrita criativa.

6 tipos de conflitos para incluir nas suas histórias

Vamos falar a verdade: o que torna uma história interessante são as tretas (ou conflitos, para não soar tão informal).

Afinal, quem não ama ler intrigas? É o que faz o nosso coração acelerar e torcer pelo protagonista – ou não, dependendo de como ele foi desenvolvido.

Existem 6 tipos de conflitos que são os mais conhecidos:

  1. Personagem x Personagem
  2. Personagem x Sociedade
  3. Personagem x Natureza
  4. Personagem x Tecnologia
  5. Personagem x Ele mesmo
  6. Personagem x Sobrenatural

Nesse post, vou te explicar exatamente como esses 6 tipos de intrigas se encaixam nas histórias, para você se inspirar e deixar seu enredo mais interessante.

Continue lendo para entender.

Tipos De Conflitos Mais Comuns Em Historias_Blog_Julia Rietjens

1. Personagem x Personagem

São os conflitos entre duas personagens distintas.

Podem ser intrigas entre mocinho e vilão, casal que irá se apaixonar, ou mesmo entre dois heróis. O importante é mostrar algum tipo de conflito entre ambos.

Histórias como a do super-herói Batman ou romances Young Adult tratam divergências desse tipo.

2. Personagem x Sociedade

Acontece quando uma personagem tem a sensação de estar sendo vitimizada pela sociedade.

Um clássico que aborda muito bem esse estilo de conflito é A Letra Escarlate, onde a protagonista acaba sendo odiada pelo seu grupo social.

É uma forma interessante de criar intriga, principalmente porque tendemos a nos apiedar da personagem.

3. Personagem x Natureza

Como o nome sugere, é o conflito entre a personagem e a natureza.

Filmes como Tubarão e Tsunami são bom exemplos desse tipo de conflito, pois conta a história de personagens lutando contra ações da natureza.

Outro modo interessante de usar essa intriga é quando um fenômeno da natureza mantém dois amantes apaixonados separados.

4. Personagem x Tecnologia

Uma nova onda de romances distópicos futuristas já está consolidada no mercado, em que as personagens precisam lutar contra robôs ou figuras tecnológicas que pretendem dominar o mundo.

Outra forma de mostrar esse conflito é quando o protagonista enfrenta os resultados de uma ciência que saíram do controle. Nesse caso, não é a tecnologia em si que é a vilã, mas sim as criações feitas a partir dela.

Um clássico exemplo dessa segunda situação é a famigerada história do Frankenstein.

5. Personagem x Ela mesma

São os conflitos internos apresentados durante a trama.

Quando uma personagem enfrenta intrigas de moral e dúvidas com ela mesma. São as partes filosóficas de uma trama, quando notamos o protagonista lutar contra seus próprios demônios.

Geralmente, livros mais filosóficos possuem esse tipo de conflito.

6. Personagem x Sobrenatural

Talvez esse tipo de conflito nem precise de tanta explicação, pois o próprio nome já diz: é quando o protagonista enfrenta algo sobrenatural.

Monstros, fantasmas, vampiros, lobisomens, ETs e quaisquer outros seres que não são desse mundo podem ser considerados sobrenaturais e inclusos nessa categoria.

É aqui que a personagem precisa lidar com esse tipo de monstro. São conflitos muitas vezes irreais, que exigem criatividade da parte do autor.

 

Espero que, agora que você conhece os 6 tipos de conflitos mais comuns em enredos, você consiga desenvolver melhor sua história.

Lembrando que para quem tem interesse em melhorar a escrita, o curso Escrita Criativa é uma boa opção e vai te ensinar a ser referência no mundo literário. Clique aqui para mais informações.

 

Como perder o medo de mostrar sua escrita para outras pessoas

Acho que todo(a) escritor(a) passou ou passa por isso: o medo de mostrar sua escrita, seus textos, para outras pessoas.

Eu entendo. Também já tive esse medo.

E se não gostarem da minha história? E se criticarem a minha escrita? E se eu não escrever tão bem quanto acho que escrevo? São perguntas que acabam rondando nossa cabeça.

Mas calma! Há solução para superar esse medo. Se você seguir pelo menos uma dessas dicas, garanto que em breve terá sua história publicada e não terá medo de divulgá-la.

Como eu sei? Eu fiz exatamente isso e hoje tenho vários livros publicados na Amazon, um livro físico e diversas histórias no Wattpad.

Como Perder O Medo De Divulgar Sua Escrita_Blog_Julia Rietjens

Trabalhe a autoconfiança

Parece ser uma dica genérica, mas é super importante.

É claro que precisamos ter autoconfiança em vários aspectos da nossa vida, porém hoje gostaria que você trabalhasse sua confiança na escrita.

Treine olhar para o seu texto com mais carinho e menos autocrítica. É importante sim entregar algo de qualidade para os seus leitores, só que gostaria que você lesse sua história e pensasse “Uau, isso é incrível!” ou “Nossa, que enredo sensacional“.

Sim, é um exercício diário tentar encontrar qualidades na nossa escrita, ao invés de apenas críticas. Porém, tente executá-lo sempre e logo você passará a olhar para suas histórias com mais carinho.

Feito é melhor que perfeito

Pode ser difícil ler isso, mas é verdade.

Escreva, você só precisa fazer isso. Não precisa se preocupar com a perfeição, nem em encontrar o plot perfeito e construir personagens incríveis.

Num primeiro momento, o necessário é escrever. Faça seu primeiro rascunho, depois se preocupe com a revisão e edição.

O bom de publicar histórias no Wattpad é que ninguém está buscando perfeição, embora revisar o texto antes de publicar seja importante. Pense nisso.

Publique

Ok, não me mate por causa dessa dica. Só que, infelizmente, você só irá perder o medo de publicar… se publicar seu livro!

Você pode usar um pseudônimo, uma abreviação, uma foto fake… As pessoas, no começo, não precisam saber que é você quem está publicando.

Eu comecei assim: publicando minhas histórias com outro nome no Wattpad. E então comecei a ter leitores, participar de concursos – e ganhá-los… E foi assim que meu medo de divulgar minha escrita acabou.

Veja críticas como uma forma de evoluir

Eu sei, ninguém gosta de escutar críticas. Porém, um exercício bom é tentar desassociar as críticas da sua história da sua pessoa. Não leve para o lado pessoal. Veja isso como uma oportunidade para crescer e evoluir.

Ah, estou falando só das críticas construtivas, tá? Das que fazem você crescer e evoluir, que são para o bem da sua escrita. As que só te deixam para baixam e não ajudam em nada você pode apagar.

Depois dessas dicas, realmente espero que você passe a publicar mais histórias sem medo. Quero ver muitos escritores e escritoras brasileiros crescendo por aí, está bem?

E se quiser um incentivo, dá uma olhada no meu Wattpad, onde comecei a publicar meus contos e histórias de forma anônima pra me ajudar a perder esse medo. Confere lá.

Guia completo: 9 dicas para melhorar sua escrita

Eu sempre recebo a mesma dúvida: o que posso fazer para melhorar minha escrita e escrever livros incríveis?

Felizmente, hoje eu trouxe 9 dicas que irão te transformar em um escritor ou escritora melhor.

Continue lendo para saber mais.

Nove Dicas Para Melhorar Sua Escrita_Blog_Julia Rietjens

1. Leia, leia e depois leia mais um pouco

Já disse e repito: não confio em escritores que não leem.

Ler e pegar referência de outros escritores é a nossa forma de estudar. Portanto, sempre que possível, leia e veja sua escrita evoluir.

2. Escreva para impressionar

Ainda mais nessa era de redes sociais e consumo absurdo de conteúdo, você precisa escrever para impressionar.

Isso significa que sua primeira frase precisa prender o seu leitor e instigá-lo a continuar lendo o seu texto.

Mais importante do que a forma como um livro termina, é como ele começa.

3. Trabalhe sua narrativa

Sua história precisa fazer sentido. Seus parágrafos se conectam? As palavras que você escolheu fazem sentido? Seu enredo tem plot twists que chamam atenção e mantém o leitor aprisionado na trama?

Pense nisso para manter uma narrativa interessante para o seu leitor.

4. Lembre-se que menos é mais

Um exercício para quem quer aprender a escrever melhor é cortar palavras.

Quanto mais palavras você cortar, deixando o texto ainda com sentido, mais objetivo você se torna e sua história fica menos cansativa.

Uma boa forma de praticar isso é escrevendo contos.

5. A gente ama um clichê, mas…

Se possível, evite clichês.

Desde frases clichês a personagens e situações. Sempre que possível, seja original.

Se for muito necessário deixar um clichê, dê um jeito de inová-lo. Como você pode transformar aquela história da nerd e o popular em algo sensacional?

Como escritor ou escritora, você precisa sempre exercitar sua criatividade.

6. Conecte-se com o seu leitor

Sua história precisa trazer emoções ao seu leitor. Ele precisa se sentir parte da história, sempre que possível.

Seja fazendo-o chorar ou sentir raiva, sua trama precisa se conectar com ele.

Por isso, conheça bem o público que irá ler essa história. Do que eles gostam, do que não gostam? Traga isso para a trama.

7. Sua escrita deve ser verdade

Isso significa que o que você coloca no papel deve ser realista – exceto quando você está escrevendo uma fantasia e criou seu próprio mundo, mas, de qualquer forma, você deve escrever de forma a fazer seu leitor acreditar naquilo.

Ou seja, as informações que você escrever devem ser reais.

Portanto, confirme se é possível alguém morrer da forma como você descreveu. Ou se aquele crime pode realmente acontecer. Se os detalhes do motor do carro ou o nome do passo de dança existem.

Nós lemos para fugir da realidade, mas ainda assim o que lemos precisa ter fatos comprovados.

8. A revisão é sua melhor amiga

Revise o seu texto duas, três vezes se for possível. Garanta qualidade para o seu leitor. Ninguém gosta de ler algo com furos ou erros de português grotescos.

E, quando der, sugiro sempre contatar uma pessoa de fora para revisar sua história.

9. Crie uma rotina

Aquele velho ditado de a prática leva a perfeição é real. Portanto, tente criar um hábito de escrever todos os dias.

Quanto mais você escrever, melhor escritor você se torna. Não há segredo nisso.

 

Espero que tenha gostado das dicas e não vejo a hora de você colocá-las em prática.

E, se quiser evoluir ainda mais, sugiro que dê uma olha nesse curso de escrita criativa ou nesse aqui, que irá te ajudar a melhorar seus textos de forma impressionante.

 

3 dicas que vão te ajudar a criar o hábito de escrever

Eu sempre digo que a melhor forma de se tornar um escritor melhor é escrevendo. Nada melhor do que a prática para nos levar a perfeição, não é mesmo?

Por isso, hoje trouxe 3 dicas que irão te ajudar a criar o hábito de escrever para, assim, você se tornar um escritor ou uma escritora melhor.

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1. Defina uma meta

Existem muitas metas de escrita que você pode fazer, como por exemplo:

  • Escrever X capítulos por dia;
  • Escrever X palavras por dia;
  • Escrever X horas por dia;
  • Terminar de escrever um livro até o final do ano;
  • Escrever X contos até o fim do ano.

E por aí vai.

Eu defini que vou escrever pelo menos 30 minutos por dia, que é o que consigo encaixar na minha agenda.

Você também não precisa escrever todos os dias, mas já vou falar mais sobre isso abaixo. Porém, ter uma meta definida vai te ajudar a manter o foco. Se você não sabe onde vai chegar, como ter um hábito frequente?

Eu sou do tipo de combina metas também. Então para esse ano, minhas metas de escrita são:

  1. Publicar dois livros com alguma editora;
  2. Participar de duas antologias de contos;
  3. Terminar de escrever 5 livros.

A partir dessas metas anuais, organizei metas mensais e diárias para terminar minhas histórias. Portanto, escrever 30 minutos por dia vai me ajudar a atingi-las.

2. Tente escrever todos os dias

Eu sei que a rotina é corrida e que temos outras responsabilidades além de só escrever, mas eu recomendo que você tente escrever todos os dias, se possível.

Isso entra no que falei no começo do post: a prática leva a perfeição. Quanto mais você praticar, melhor vai se tornar.

Agora eu consigo escrever 30 minutos, mas já cheguei a escrever 5 minutos por dia para não perder o ritmo. Só que ao fazer isso todos os dias, fui melhorando e agora consigo escrever mais rápido e melhor.

3. Tenha um banco de ideias

Às vezes a gente fica meio perdido, sem saber o que escrever, e por isso não tem o hábito da escrita.

Portanto, sempre que você tiver uma ideia, anote e tenha essas anotações em mãos na hora de você escrever.

Além disso, é interessante você fazer exercícios de escrita nos dias que tiver bloqueios criativos e não saber o que mais escrever. Eu fiz um compilado de exercícios no meu perfil do Wattpad, clique aqui para ler.

Seguindo esses passos, garanto que logo você terá o hábito de escrever presente em sua vida e se tornará um escritor ou uma escritora melhor. Além disso você pode conferir algumas dicas nesse curso de escrita.

Como escrever uma sinopse encantadora

Se a capa é a vitrine do livro, a sinopse é a vendedora principal da sua história.

É a partir da sinopse que muitas pessoas vão se interessar pelo seu livro e decidir se irão comprá-lo ou não. Portanto, nada melhor do que trabalhar bem nela, não é mesmo?

No geral, para escrever bem uma sinopse eu uso 4 elementos:

  • Fundamentos da trama;
  • Desenvolvimento do protagonista;
  • Papel da personagem de impacto e;
  • Relação principal

Lembrando que a sinopse precisa ser sucinta e objetiva, é claro.

Continue lendo para saber como usar esses elementos de forma eficiente.

Como Escrever Uma Sinopse Encantadora

Fundamentos da trama

Para resumir, em sua sinopse você precisa deixar claro os acontecimentos da história, sem dar nenhum spoiler Basicamente, você precisa esclarecer:
  • O evento inicial;
  • Algum incidente importante que dificulta a chegada até o final da história;
  • O clímax e;
  • A resolução ou consequência do clímax (novamente, sem spoilers).

Desenvolvimento do protagonista

Todo mundo evolui, inclusive sua personagem principal.

Pense em que tipo de pessoa ela era antes do evento inicial da história. Como ela mudou com o clímax ou com a consequência do clímax? O leitor irá concordar com essa mudança?

Responda essas perguntas em sua sinopse para deixar claro o que o leitor pode esperar da história.

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Papel da personagem de impacto

Essa personagem é que provoca mudança no protagonista. Pode ser o vilão, o antagonista, seu interesse romântico… O que for, mas ela tem um papel importante na vida da sua personagem principal.

Para facilitar, você pode escrever:

  • Quais são suas atitudes diferentes em relação a visão de mundo do protagonista;
  • Qual sua influência na personagem principal;
  • Se sua personagem principal não sofre nenhum mudança, geralmente é a personagem de impacto que muda. Se for o caso, como é essa mudança?

Pensar nesse papel faz o leitor perceber que o protagonista não está na história sozinho e tem muitos obstáculos a enfrentar.

E sim, uma personagem de impacto pode ser um objeto inanimado, pois irá depender que tipo de conflito você decidiu colocar na sua história. Para entender melhor sobre conflitos, acesse este post.

Relação principal

Una a evolução do protagonista com a da personagem de impacto e você terá descrito como a relação principal (que obrigatoriamente precisa ser desses dois) se desenvolve na história.

Seja a luta de um herói contra um vilão, um romance entre o mocinho e a mocinha, as divergências entre o protagonista e o antagonista, ou até a briga da personagem principal com a sociedade,  você sempre terá uma relação principal a ser trabalhada – e, muitas vezes, até mais de uma.

Portanto, explique para o leitor em sua sinopse como eles irão se entrelaçar durante o enredo.

Esses quatro fundamentos são essenciais para manter a atenção do leitor logo durante a sinopse. Saiba, porém, que praticar escrever sinopses e sempre ler as sinopse de outros livros também irá te ajudar a melhorar as suas.

 

Gostou das estratégias para sua sinopse? Neste curso você consegue aprimorá-las e ainda ter outras ideias para o desenvolvimento do seu livro.

3 vícios de linguagem que você precisa evitar

Ao escrevermos, precisamos tomar cuidado com vícios de linguagem.

Vícios de linguagem nada mais são do que palavras ou construções que vão de encontro às normas gramaticais, e podem ocorrer por descuido ou desconhecimento da língua portuguesa.

Hoje, trouxe 3 vícios de linguagem mais comuns. Leia com atenção e perceba se encontra algum deles em sua escrita. Assim, você saberá o que é preciso corrigir.

3 vicios de linguagem que voce precisa evitar

Pleonasmo

É a repetição desnecessária. Às vezes, os autores, pensando em reforçar uma ideia, escrevem sem perceber que estão utilizando um pleonasmo.

Veja alguns exemplos:

  • Entrar para dentro
  • Surpresa inesperada
  • Outra alternativa
  • A brisa matinal da manhã
  • Há três anos atrás
  • Encarar de frente
  • Elo de ligação
  • É preciso repetir de novo

Como pode ver, pleonasmos são muito comuns em expressões cotidianas. Porém, quando usados nos textos, podem ficar cansativos e repetitivos.

Barbarimo

É o desvio de normas de escrita. São erros gramaticais pequenos, que muitas vezes ocorrem por confundirmos a grafia de certas palavras.

Veja alguns exemplos:

  • Ela comprimentou sua mãe (o correto é cumprimentou)
  • Advinhei o resultado (o correto é adivinhei)

Arcaísmo

Na luta por tentar escrever bem, muitas vezes acabamos utilizando palavras que já não fazem mais parte do nosso vocabulário, como:

  • Vossa Mercê (= você)
  • Outrossim (= também)
  • Quiçá (= talvez)

Se você não está escrevendo um romance histórico (e por romance, quero dizer o livro em si, não o gênero), não há motivos para continuar utilizando essas palavras, que também tornam o texto mais difícil de ler.

Na hora de revisar o seu texto, lembre-se de procurar por esses vícios e arrumá-los, garantindo, assim, uma leitura mais fluída para o seu leitor.

 

Este livro da Amazon também pode ajudar com sua revisão de texto, acesse o link para entender o que deve utilizar e/ou descartar da sua escrita.