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lições sobre a escrita: dicas para evitar frustrações na sua carreira de escritora

não sei você, mas todo final de ano eu gosto de refletir no que eu poderia ter feito de diferente.

sorte sua!

porque agora vou te contar os erros que cometi em 2024 na minha carreira de escritora para que você os evite em 2025.

e, claro, para servirem de lembrete para mim mesma não cometê-los de novo, hehe.

vamos lá!

não aprendi a ser consistente

eu ainda não sei continuar uma newsletter toda semana.

não sei postar com frequência nas redes sociais.

e mal estou conseguindo escrever todos os dias.

esse ano, mais uma vez, passei por flutuações na minha consistência e não consegui me manter presente no mundo digital como eu gostaria.

o que vou fazer de diferente

na verdade, é algo que eu já comecei.

estou criando conteúdo com antecedência. preparando lançamentos e novas ações pelo menos 3 meses antes.

parece loucura, mas percebi que trabalhar com antecedência facilitou, e muito, a minha vida.

eu não crio conteúdo para todos os dias, mas já deixo uma boa parte pronta. assim, sei que vou ter conteúdo para postar, ainda que eu possa criar alguma coisa “na hora” (para participar de trends, por exemplo, ou compartilhar algo legal que eu vivi).

além disso, estou focando em metas de escrita menores, tipo escrever um capítulo por dia, ou escrever 10 minutos por dia, para não me sobrecarregar.

então, a dica é se planejar com antecedência e diminuir as metas.

não investi como eu devia em eventos

eu já participei de algumas bienais na minha vida, mas em 2024 eu fui para a bienal de ​Salvador ​e de ​São Paulo​.

e percebi a diferença que faz a gente investir tempo e dinheiro nesses eventos!

em Salvador, fui totalmente despreparada, como geralmente vou. só avisei meus seguidores e apareci no evento na cara e na coragem. e não vendi quase nada de livro. 🤡

em São Paulo, fiz todo um trabalho de investir em banner, anúncio e permanecer mais horas no evento.

o que vou fazer de diferente

também já mostrei o que fiz de diferente, né? se quiser mais detalhes sobre a bienal de São Paulo, é só ​assistir a esse vídeo​.

para os próximos eventos literários, vou seguir o mesmo esquema. banners. anúncios. brindes. passar o maior tempo possível em eventos.

porque não adianta nada eu pagar para viajar para alguma bienal e não ter o retorno de as pessoas, pelo menos, conhecerem meus livros.

já que é para ir, então vou fazer direito.

não fiz parcerias com influenciadores literários

influenciadores literários: tem quem ame, tem que odeie. já vi muitos escritores reclamando de trabalhos realizados em parceiras com booktokers, bookstagrammers, booktubers e por aí vaí.

mas eu devia ter trabalhado com esses influenciadores SIM, como já trabalhei em outros momentos da minha carreira.

não para gerar vendas (até porque esse não é o trabalho do influenciador), mas para gerar alcance.

eu quero as pessoas conhecendo meus livros, lembrando dos nomes das histórias. e só anúncio em rede social não faz isso, te garanto.

o que vou fazer de diferente

lembra da conversa do planejamento? então, eu já deixei anotadinho quando vou trabalhar com influenciadores ano que vem.

e, considerando que eu começo a programar com 3 meses de antecedência, já entrei em contato com eles, inclusive.

se quiserem, depois eu faço um conteúdo só sobre trabalhos com influenciadores literários.

é normal a gente errar. sei que, em 2025, vou cometer outros erros. mas o importante é aprender, não é mesmo?

quais erros você cometeu em 2024? vem conversar comigo na ​DM do Instagram.​

um grande abraço,

julia

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Técnicas de design para criar suas próprias capas de livros

Existe o ditado de não julgar o livro pela capa, mas todo mundo sabe que, quando mais atrativa sua capa, mas chances você tem de vender sua história. Por isso, caso você não tenha condições de encontrar outra pessoa para fazer uma capa para você, pode aprender técnicas de design para criar suas próprias capas de livros.

 Essa não é uma tarefa fácil, especialmente se você:

  1. Não entende nada de design;
  2. Nunca fez nenhuma capa de livro na sua vida.

Esse post veio para facilitar sua vida. Aqui, você aprender algumas técnicas de design para criar suas próprias capas de livro. Além disso, terá dicas do que você pode fazer para desenvolver capas criativas, sem precisar pagar ninguém para fazê-las. Com o básico, você já vai conseguir elevar sua noção de design e melhorar seus trabalhos.

Vamos lá?

Combine fontes

Existem várias fontes grátis disponíveis para baixar na internet, mas você sabe como usá-las? 

 Basicamente, elas são divididas em duas categorias: com serifa ou sem serifa, mas, juntas, fazem várias combinações incríveis. Veja alguns exemplos abaixo:

Eu tenho uma pasta no Pinterest só com vários exemplos de combinação. Use-a para se inspirar!

Mas, antes de sair combinando tudo, leve em cosideração:

  • O tema da história e;
  • O gênero do livro.

Ou seja, se você está escrevendo um romance romântico, cheio de drama e momentos fofos, com certeza a melhor escolha não será uma fonte com apelo futurista. Uma fonte desse tipo ficaria melhor em uma distopia que se passa nos anos 3000, por exemplo.

Isso quer dizer que, além de escolher fontes que combinem entre si, você precisa encontrar fontes que combinam com a sua história.

Escolha as cores certas

Assim como com as fontes, é importante aprendermos a combinar as cores da nossa capa. Entender que cada tom que escolhemos representa algo é ideal para passar o humor certo da história assim que o leitor bater os olhos em seu livro.

Por isso, é importante pensar nas mesmas coisas de que quando escolhemos fontes:

  • Qual o gênero do seu livro?
  • O que você quer passar para o leitor assim que ele vê a sua capa?

Portanto, seu livro de terror dificilmente terá uma capa de tons pastéis. Isso porque as cores que remetem ao gênero do livro – terror – são mais escuros, sóbrias e sérias..

Aprenda a combinar cores com estes exemplos da minha pasta do Pinterest. 

Imagem ou ilustração?

Há muito debate no mercado literário sobre o que vende mais: capas com fotografias ou com ilustrações. Mas, na minha opinião, esse é um gosto puramente pessoal. E vai de encontro com algo que eu sempre digo aqui: conheça o seu público.

Às vezes seus leitores preferem ler livros cujas capas mostrem uma ideia da personagem principal, como uma foto que remeta a ele. Eu, particularmente, sou do time das ilustrações. Mas, no fim, isso não importa. O que vale é a capa transmitir o humor da história, como já mencionei acima.

Mas você pode sempre levar em consideração:

  • Um ponto marcante da história;
  • Preferência dos seus leitores:
  • Habilidades pessoais. Ou seja, se você é melhor manipulando imagens, talvez prefira usar imagens a ilustrações.

No entanto, pensar no ponto marcante da história, da coisa principal, vai te ajudar a decidir como representar isso. Pode ser uma característica do seu personagem, um artefato mágico valioso para a trama ou até mesmo a ambientação do lugar onde se passa a história. Quando se decidir, pode escolher entre imagem ou ilustração.

Para dar uma ideia geral de como posicionar imagens ou ilustrações em seus livros, separei alguns exemplos:

Aprimorando seus conhecimentos em design para criar suas próprias capas de livros

Se você tem interesse em aprender mais sobre design e conhecer tudo sobre esse universo, vou deixar algumas recomendações de livros abaixo:

Lembrando que se você comprar os livros pelos links acima, não paga nada a mais e ainda ajuda uma escritora independente a ganhar uma pequena comissão.

E aí, acha que vai conseguir criar capas mais bonitas depois dessas dicas?

Um grande abraço,
Julia